Los sueños han revelado un nombre para nuestro nuevo proyecto; "Fuego bajo la Piel" llegó con el despertar del día, tal vez luego de atravezar ensoñaciones musicales en compañía de Eydie Gorme ¿y qué podría resultar más elocuente para hablar de la pasión? El parafraseado bolero de Héctor Hernández, dice en su primera estrofa:
"Cuando estoy entre tus brazos corazón
me quema la pasión y el fuego de tu piel
Siento algo que me nubla la razón
y sufro la obsesión de que tu te puedas ir"
Allí, en esos cuatro versos, se sintetiza toda la furia de la pasión amorosa, desde la agónica entrega a los brazos del amado hasta la obsesiva necesidad de su presencia... la bienaventuranza maldita del morir de no morir.
A continuación, dos nuevos fragmentos de ensayos; que los disfruten:
diciembre 14, 2009
noviembre 13, 2009
Nuevo Proyecto 4
un bello poema de e.e. cummings:
Nadie, ni siquiera la lluvia tiene manos tan pequeñas
de toda experiencia, tus ojos tienen su silencio:
en tu gesto más delicado hay cosas que me rodean,
o que no puedo tocar porque están demasiado cerca
tu mirada más leve me abrirá sin esfuerzo
aunque me haya cerrado como un puño,
tú siempre me abres pétalo a pétalo como abre la Primavera
(tocando hábil, misteriosamente) su primera rosa
o si tu deseo fuera cerrarme, yo y mi vida
nos cerraremos muy delicadamente, de repente,
como cuando el corazón de esta flor imagina
la nieve cayendo cuidadosamente por todas partes;
nada de lo que podamos percibir en este mundo iguala
el poder de tu intensa fragilidad: su textura
me domina con el color de sus países,
produciendo muerte y eternidad a cada latido
(no sé qué hay en ti que se cierra
y se abre; pero algo en mí comprende
que la voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas)
nadie, ni siquiera la lluvia, tiene unas manos tan pequeñas
noviembre 12, 2009
Nuevo Proyecto 3
Detenerse a escuchar viejos vinilos en un Winco chirriante puede revelar mucho de la melancolía y la belleza. Los invito a intentarlo; adentrarse en ese sendero olvidado por algunos y desconocido por otros tiene algo de íntimo rito, celebrado en un mundo donde play, repeat y random no existen. Tampoco la velocidad de descarga ni las interminables listas de temas que difícilmente se escuchen en su totalidad, ni el sonido limpio de frituras. El girar del disco tal vez tenga un efecto hipnótico: no hay más por hacer que no sea dejarse llevar, surco tras surco, por ese universo de melodías desgranadas.
Y entre las vueltas de los LP, mareados de nostálgicos amores, buscamos material para la nueva obra. Es un primer momento del proceso de exploración musical, seleccionar temas o situaciones sonoras que servirán de inspiración para que Fernando Aldao haga sus propias versiones. Finalmente, estas versiones constituirán la trama sonora de la obra. Música vibrante, viva, celebrada por Werner y María de los Ángeles Schwartz y el propio Fernando Aldao, como Robbie Terciopelo, será la música en vivo de la obra; bailarines y músicos sumergidos por igual en los riesgosos torbellinos de la pasión.
En esta ocasión, y por tener en los avatares del amor apasionado nuestra musa, recorremos viejos discos de boleros y canciones de los "grandes románticos" que tan bien han hablado de los encuentros y mejor aún, de los desencuentros amorosos. Amor sufriente y agónico de tan profundo.
Así, hemos dado con bellas gemas de la música popular de los 50' - 60' - 70'. Hay canciones de amor que siempre cautivan, nos hablan del dolor de amor que sufrimos alguna vez o nos acompañan en un desengaño amoroso presente, poniéndoles palabras a nuestro pesar. Y sí, tal vez sean absolutamente cursis, pero ¿qué amor doliente no lo es?
Permitamos a esa lágrima fluir; hoy les dejo a Roberto Carlos con "Eu daria minha vida". Conmuévase con él!
octubre 23, 2009
Nuevo Proyecto 2
Nuestra nueva producción avanza. Buceando en el océano de la pasión amorosa, sumergidos estamos María de la Vega, Ramiro Santaulari, Esteban Serino y quien les escribe (Laura Garófalo). Felices y divertidos, vamos en busca del canto melodioso de las sirenas.
Van aqui dos bocetos de ensayos. El primero de ellos es un trío de entrecruzadas relaciones. El segundo, un dúo que plantea un juego histérica seducción.
Vayan, pues, estos adelantos.
Van aqui dos bocetos de ensayos. El primero de ellos es un trío de entrecruzadas relaciones. El segundo, un dúo que plantea un juego histérica seducción.
Vayan, pues, estos adelantos.
octubre 16, 2009
Conferencia en el Centro Cultural de la Cooperación
El jueves 15 de octubre tuvimos el placer de participar de las jornadas "(Des)tramando prácticas culturales urbanas desde el género y la sexualidad" que, organizadas por el Departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación y el Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, se realizaron en el Centro Cultural de la Cooperación.
Estas jornadas lograron establecer un canal de encuentro y diálogo entre artistas, investigadores/as y activistas. A continuación transcribo parte de la exposición:
1. Presentación
Podríamos definirnos como bailarines y coreógrafos, pero esto sería solo un aspecto. Hasta ahora hemos investigado en distintas áreas que van desde experimentos de escritura automática de clara inspiración surrealista, incursiones en el terreno de la plástica y exploración de la improvisación en la danza, que para nosotros rescata la irrepetibilidad del hecho artístico, esto es lo que nos condujo a la performance. En todo este hacer siempre hubo un hilo conductor que es la necesidad de investigar la incorporación del azar al proceso creativo.
Nuestro interés en explorar el campo del movimiento y la teatralidad se basa en que el trabajo en este plano permite efectuar la síntesis de esos múltiples intereses. De algún modo el teatro es para nosotros la posibilidad de poner en juego la idea medieval de “la obra de arte total”. Montar una obra es el resultado de un proceso de exploración, convergencia y renovación de disciplinas diversas como las técnicas de danza, la utilización de una “dramaturgia del movimiento”, el montaje de una escenografía al modo de una “instalación plástica”, el discurso musical y el lenguaje de la iluminación.
Por otra parte, y continuando la idea de “la obra de arte total”, montar esa obra también requiere de múltiples presencias, tanto en escena como detrás de ella: intérpretes y técnicos son parte vital de ella. Y todos sumamos para que esa obra esté viva.
2. Encuentro y formación de el cóctel / danza-teatro
En el año 2000 nos conocemos trabajando juntas en una compañía de danza-teatro. Es a partir de ese encuentro donde los puntos en común y las divergencias felices nos conducen a formar en el año 2004, el cóctel / danza-teatro, conjuntamente con Ramiro Santaulari (también ex integrante de aquella compañía) y Fernando Aldao (que compondrá la música de todas las obras de el cóctel)
El nombre de “el cóctel” define nuestra voluntad de trabajo: un cóctel es una mezcla equilibrada de distintos ingredientes, dosificados armoniosamente que producen un sabor distinto, donde todos los sabores se fusionan y complementan. Entonces, en "el cóctel" cada uno aporta lo suyo desde la diferencia personal, siempre con un nexo de un lenguaje y un discurso estético en común. Buscamos trabajar con roles móviles, es decir, cada uno de nosotros puede traer una propuesta y hacerse cargo de la dirección, y los otros cubrimos los roles de asistencia, interpretación, coreografía, según lo necesite el proyecto a trabajar.
3. Metodología de trabajo
El material que luego formará parte de cada pieza surge de un proceso de improvisación. Estos procesos de improvisación ocupan un lugar primordial, porque ofrecen la posibilidad de explorar múltiples variantes y elegir una de ellas. Esto es muy distinto a marcar determinados movimientos a los intérpretes, lo que a nuestro criterio determinaría un producto cerrado. La improvisación abre el juego: se propone una pauta, los bailarines exploran y a su vez proponen también; luego se selecciona el material.
Estas pautas son indicaciones para la improvisación, pueden tratarse de una idea, por ejemplo, que se trabaje un trío con determinada calidad de movimiento, una imagen o situación o bien desde la exploración del movimiento que surge a partir del trabajo con determinado objeto
Por otra parte, para nuestro trabajo nos resulta interesante partir de objetos o situaciones claramente reconocibles, podríamos decir que de subrayada cotidianeidad, para hacerlos jugar en situaciones desconcertantes, es decir, forzando esa realidad exacerbada para abrir otra realidad más absurda y surrealista. Esto podría llamarse “un proceso de extrañamiento de la realidad” y nos permite explorar espacios expresivos personales y desarrollar un nuevo lenguaje.
Esta descontextualización que nos introduce en un universo surrealista y absurdo, también logra que podamos jugar con el humor. El humor nos permite aportar otra lectura sobre un hecho que podría ser dramático, como la soledad o el desamor, por ejemplo. Por eso es el camino que nos interesa tomar, ya que también le posibilita al público múltiples lecturas. Por supuesto que se trata de un humor sutil, tal vez ambiguo, no para la carcajada, sino casi un guiño.
4. Temas tratados en las obras
En un punto, todas las obras hablan desde lo mismo, pero desde diversas perspectivas. Ese único tema revisado y reversionado una y otra vez es el amor. Si hablamos de la soledad, estamos hablando del amor. Si hablamos del deseo, de la espera, de la angustia, hablamos del amor. En las distintas obras suceden situaciones diversas con el amor. En Contigo Calipso, aparece como una pareja agotada a la cual se intenta mantener con vida a fuerza de rechazo e insistencia. En Serenata Destiempo es la soledad desesperada de dos mujeres que esperan a alguien que las salve de sí mismas, alguien que las justifique de algún modo. El deseo siempre está puesto afuera, estos personajes femeninos tienen avidez de un otro que no llega. Son personajes que necesitan ser salvados del hastío de su soledad. No hicieron terapia, son vulnerables y también son universales, todos tenemos en nuestra historia un pequeño momento Calipso o un momento Serenata.
5. La estética de el cóctel / danza-teatro
Podríamos definirnos como bailarines y coreógrafos, pero esto sería solo un aspecto. Hasta ahora hemos investigado en distintas áreas que van desde experimentos de escritura automática de clara inspiración surrealista, incursiones en el terreno de la plástica y exploración de la improvisación en la danza, que para nosotros rescata la irrepetibilidad del hecho artístico, esto es lo que nos condujo a la performance. En todo este hacer siempre hubo un hilo conductor que es la necesidad de investigar la incorporación del azar al proceso creativo.
Nuestro interés en explorar el campo del movimiento y la teatralidad se basa en que el trabajo en este plano permite efectuar la síntesis de esos múltiples intereses. De algún modo el teatro es para nosotros la posibilidad de poner en juego la idea medieval de “la obra de arte total”. Montar una obra es el resultado de un proceso de exploración, convergencia y renovación de disciplinas diversas como las técnicas de danza, la utilización de una “dramaturgia del movimiento”, el montaje de una escenografía al modo de una “instalación plástica”, el discurso musical y el lenguaje de la iluminación.
Por otra parte, y continuando la idea de “la obra de arte total”, montar esa obra también requiere de múltiples presencias, tanto en escena como detrás de ella: intérpretes y técnicos son parte vital de ella. Y todos sumamos para que esa obra esté viva.
2. Encuentro y formación de el cóctel / danza-teatro
En el año 2000 nos conocemos trabajando juntas en una compañía de danza-teatro. Es a partir de ese encuentro donde los puntos en común y las divergencias felices nos conducen a formar en el año 2004, el cóctel / danza-teatro, conjuntamente con Ramiro Santaulari (también ex integrante de aquella compañía) y Fernando Aldao (que compondrá la música de todas las obras de el cóctel)
El nombre de “el cóctel” define nuestra voluntad de trabajo: un cóctel es una mezcla equilibrada de distintos ingredientes, dosificados armoniosamente que producen un sabor distinto, donde todos los sabores se fusionan y complementan. Entonces, en "el cóctel" cada uno aporta lo suyo desde la diferencia personal, siempre con un nexo de un lenguaje y un discurso estético en común. Buscamos trabajar con roles móviles, es decir, cada uno de nosotros puede traer una propuesta y hacerse cargo de la dirección, y los otros cubrimos los roles de asistencia, interpretación, coreografía, según lo necesite el proyecto a trabajar.
3. Metodología de trabajo
El material que luego formará parte de cada pieza surge de un proceso de improvisación. Estos procesos de improvisación ocupan un lugar primordial, porque ofrecen la posibilidad de explorar múltiples variantes y elegir una de ellas. Esto es muy distinto a marcar determinados movimientos a los intérpretes, lo que a nuestro criterio determinaría un producto cerrado. La improvisación abre el juego: se propone una pauta, los bailarines exploran y a su vez proponen también; luego se selecciona el material.
Estas pautas son indicaciones para la improvisación, pueden tratarse de una idea, por ejemplo, que se trabaje un trío con determinada calidad de movimiento, una imagen o situación o bien desde la exploración del movimiento que surge a partir del trabajo con determinado objeto
Por otra parte, para nuestro trabajo nos resulta interesante partir de objetos o situaciones claramente reconocibles, podríamos decir que de subrayada cotidianeidad, para hacerlos jugar en situaciones desconcertantes, es decir, forzando esa realidad exacerbada para abrir otra realidad más absurda y surrealista. Esto podría llamarse “un proceso de extrañamiento de la realidad” y nos permite explorar espacios expresivos personales y desarrollar un nuevo lenguaje.
Esta descontextualización que nos introduce en un universo surrealista y absurdo, también logra que podamos jugar con el humor. El humor nos permite aportar otra lectura sobre un hecho que podría ser dramático, como la soledad o el desamor, por ejemplo. Por eso es el camino que nos interesa tomar, ya que también le posibilita al público múltiples lecturas. Por supuesto que se trata de un humor sutil, tal vez ambiguo, no para la carcajada, sino casi un guiño.
4. Temas tratados en las obras
En un punto, todas las obras hablan desde lo mismo, pero desde diversas perspectivas. Ese único tema revisado y reversionado una y otra vez es el amor. Si hablamos de la soledad, estamos hablando del amor. Si hablamos del deseo, de la espera, de la angustia, hablamos del amor. En las distintas obras suceden situaciones diversas con el amor. En Contigo Calipso, aparece como una pareja agotada a la cual se intenta mantener con vida a fuerza de rechazo e insistencia. En Serenata Destiempo es la soledad desesperada de dos mujeres que esperan a alguien que las salve de sí mismas, alguien que las justifique de algún modo. El deseo siempre está puesto afuera, estos personajes femeninos tienen avidez de un otro que no llega. Son personajes que necesitan ser salvados del hastío de su soledad. No hicieron terapia, son vulnerables y también son universales, todos tenemos en nuestra historia un pequeño momento Calipso o un momento Serenata.
5. La estética de el cóctel / danza-teatro
Podemos decir que nuestras obras tienen un discurso surrealista expresado en base a una estética kitsh. Kitsch no como mal gusto, sino como emblema de una cultura desechable y transitoria, una cultura que se consume a sí misma. Una cultura pop que encuentra su disparador en los años 50’. Tomamos a la mujer de los 50’, rodeada de licuadoras y lavarropas, con su cintura de avispa y sus tacos impecables, absolutamente convencida de que electrodomésticos y familia son garantía de felicidad, y le mostramos que ese mundo maravilloso se transformó en esto: la licuadora se rompió y los tacos molestan. No hay electrodoméstico que llene el vacío, la mentira de la felicidad doméstica se quebró, y la soledad persiste. Nos fascinan los 50’ y el kitsh porque vistos desde el presente, son una hermosa mentira, un cuento de hadas rápidamente refutado. Tal vez por eso tienen algo de melancólico y resultan trágicamente bellos.
septiembre 02, 2009
Nuevo Proyecto 1
quienes integramos el cóctel / danza-teatro, junto a actores y músicos invitados para la ocasión, nos encontramos buceando en la creación de nuestra nueva obra.
El océano elegido para sambullirnos es, por lo menos, inquietante; la pasión de amor o el amor apasionado nos ha cautivado, y desplegando ante nosotros sus olas y espumas, nos invita a dar el salto desde la orilla. Y alli vamos, entre los remolinos recamados de pedrería marina, felices en el oleaje de la tempestad. El amor / pasión, vive en quienes creemos en el amor como destino, y no habla de la paz fecunda de una pareja; es doliente y oscuro, una bella catástrofe digna de padecerse. El morir de no morir, el suave cautiverio, el combate del cuál hay que salir vencido, el mal delicioso, son algunas de sus metáforas.
Y desde aquí, en esta bitácora de obra, iremos compartiendo con ustedes los hallazgos de nuestra expedición. Tesoros, algunos despojos y raros especímenes, tal vez dignos de un bestiario surrealista, irán apareciendo en la búsqueda y quedaran registrados en Videos o Fotografías de Ensayos. Y también aquellas lecturas o imágenes que constituyan nuestras inspiraciones.
Hoy, en la Bitácora: César Moro
Fragmento de "El Fuego y la Poesía"
Amo el amor de ramaje denso
salvaje al igual de una medusa
el amor-hecatombe
esfera diurna en que la primavera total
se columpia derramando sangre
el amor de anillos de lluviade rocas transparentes
de montañas que vuelan y se esfuman
y se convierten en minúsculos guijarros
el amor como una puñalada
como un naufragio
la pérdida total del habla del aliento
el reino de la sombra espesa
con los ojos salientes y asesinos
la saliva larguísima
la rabia de perderte
el frenético despertar en medio de la noche
bajo la tempestad que nos desnuda
y el rayo lejano transformando los árboles
en leños de cabellos que pronuncian tu nombre
los días y las horas de desnudez eterna.
(si quieren conocer más de este poeta
El océano elegido para sambullirnos es, por lo menos, inquietante; la pasión de amor o el amor apasionado nos ha cautivado, y desplegando ante nosotros sus olas y espumas, nos invita a dar el salto desde la orilla. Y alli vamos, entre los remolinos recamados de pedrería marina, felices en el oleaje de la tempestad. El amor / pasión, vive en quienes creemos en el amor como destino, y no habla de la paz fecunda de una pareja; es doliente y oscuro, una bella catástrofe digna de padecerse. El morir de no morir, el suave cautiverio, el combate del cuál hay que salir vencido, el mal delicioso, son algunas de sus metáforas.
Y desde aquí, en esta bitácora de obra, iremos compartiendo con ustedes los hallazgos de nuestra expedición. Tesoros, algunos despojos y raros especímenes, tal vez dignos de un bestiario surrealista, irán apareciendo en la búsqueda y quedaran registrados en Videos o Fotografías de Ensayos. Y también aquellas lecturas o imágenes que constituyan nuestras inspiraciones.
Hoy, en la Bitácora: César Moro
Fragmento de "El Fuego y la Poesía"
Amo el amor de ramaje denso
salvaje al igual de una medusa
el amor-hecatombe
esfera diurna en que la primavera total
se columpia derramando sangre
el amor de anillos de lluviade rocas transparentes
de montañas que vuelan y se esfuman
y se convierten en minúsculos guijarros
el amor como una puñalada
como un naufragio
la pérdida total del habla del aliento
el reino de la sombra espesa
con los ojos salientes y asesinos
la saliva larguísima
la rabia de perderte
el frenético despertar en medio de la noche
bajo la tempestad que nos desnuda
y el rayo lejano transformando los árboles
en leños de cabellos que pronuncian tu nombre
los días y las horas de desnudez eterna.
(si quieren conocer más de este poeta
junio 17, 2009
robie terciopelo
Robie Terciopelo (alter ego de Fernando Aldao) es un personaje de ficción producto de una cruza imaginaria entre Elvis Costello, Roy Orbison y el cubano Alberto Leucona. También es el encargado de la musicalización de las involvidables veladas "exotic spitit" en el Palacio Calipso (sede de "el cóctel / danza-teatro"). Su repertorio se compone de un rosario de boleros a go go, bien sazonados con cascarillas retro lounge y toques de psicodelia.
Fernando Aldao, responsable de las bandas sonoras de los espectáculos de "el cóctel / danza-teatro", ha recibido el Premio Nacional al Mejor Músico Bienio 91-92 (Instituto Nacional de Investigaciones Teatrales) y nominaciones a los Premios Trinidad Guevara por Mejor Banda Sonora.
Fernando Aldao, responsable de las bandas sonoras de los espectáculos de "el cóctel / danza-teatro", ha recibido el Premio Nacional al Mejor Músico Bienio 91-92 (Instituto Nacional de Investigaciones Teatrales) y nominaciones a los Premios Trinidad Guevara por Mejor Banda Sonora.
serenata destiempo
Serenata Destiempo (2008-2009) es una competencia feroz entre dos mujeres que tejen un juego cuyas reglas solo ellas conocen. Dos mujeres que permanecen demoradas en una lejana tarde de verano, cuando soñaron con alguien que llegaría a cambiar las reglas del juego, a quebrarlas o determinar su final. Serenata Destiempo encuentra su referente estético en la elección plástica de los elementos que aparecen en escena: baldes de brillantes colores, flores artificiales, espejos multicolores, revistas y otros, rescatados por su valor estético (a modo de los ready made de Duchamp) y por la ostensible funcionalidad que manifiestan.
Serenata Destiempo contó con el Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza No Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (PRODANZA)
Notas de Prensa :
- La Nación: www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1117735
- La Nación: www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1107985
- Balletín Dance: www.balletindance.com.ar/PDF/Balletin%20175c.pdf
notas de prensa de contigo calipso
Diario Perfil
Diario La Nación
Revista Balletín Dance
Revista La Luciérnaga
Leedor
Site Psique Navegante
junio 16, 2009
contigo calipso
La obra "Contigo Calipso" (2006) constituye una suerte de melodrama coreográfico de gran potencia expresiva e intensa fisicalidad, que explorar los avatares de una pareja agobiada por la cotidianeidad y el hastío. Con dosis de sarcasmo y humor negro, Contigo Calipso se vale de elementos representativos del kitsch, devenidos en una suerte de fetiches que constituyen un diluvio de pequeñas ternuras domésticas blandidas contra la consciencia de lo fugaz y lo frágil. Estos íconos crean un universo onírico de atmósferas suprarreales, teñidas de humor y extremo dramatismo, que combinan elementos y situaciones reconocibles en un contexto desconcertante, un forzamientro lautremoneano capaz de unir en un mismo espacio una licuadora y un corset desvencijado.
Nominada para los Premios Trinidad Guevara 2006 en los rubros Mejor Coreografía y Mejor Banda de Sonido. Con los subsidios del Instituto Nacional del Teatro y del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza No Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (PRODANZA)
bienvenidos
Desde el año 2004, el cóctel / danza-teatro, se ha instalado como un espacio de experimentación, planeado para el descubrimiento de un lenguaje único, producto de la conjunción, renovación y resignificación constante de las experiencias artísticas de sus integrantes.
Para sus producciones teatrales, el cóctel / danza-teatro, se vale de la investigación y combinatoria de elementos de la nueva danza, la improvisación, el teatro, la música, el diseño y la plástica, para permitir una transformación de los códigos y formas expresivas, que se sintentizan en una estética propia y personal, inspirada en lineamientos propios de los 50' y atravezada por elementos del kitsch, el pop y el surrealismo.
Y también el cóctel / danza-teatro, constituye un equipo de producción integral que, sin abandonar nunca el eje de la creación artística y la apertura de nuevos espacios, desarrollo actividades culturales y sociales.
Aquí podrán enterarse de sus producciones, reflexiones y novedades.
Gracias por acercarse a conocer este universo
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